El Código de Ética de la Danza del Vientre fue elaborado a partir de la iniciativa de Shalimar Mattar, editora del diario "Oriente, Encanto e Magia", objetivizando la organización y valorización de la danza del vientre en Brasil. Este es el resultado de un trabajo conjunto e democrático que contó con la participación de 439 practicantes de este arte (amateurs y profesionales) durante un período de 10 meses de trabajos.Fue publicado en 03/03/2002 durante o "1º Simposio de la Danza del Vientre" realizado en São Paulo.

La danza del vientre es una expresión artística y, como tal, debe ser difundida. Cabe a los profesionales de esta área velar por su concepto, manteniendo así, los patrones de elegancia que envuelve y no permitiendo su vulgarización. Para ejercer sus funciones con dignidad, los profesionales del área deben recibir remuneración justa por los servicios artísticos o didácticos prestados.Es considerada conducta antiética la práctica de concurrencia desleal con otras profesionales del área (bailarinas o profesoras).

Profesoras

La profesora tiene la función de enseñar y orientar pacientemente, siempre cuidando, en primer lugar, por la salud y el bien-estar de sus alumnas, respetando las limitaciones de cada una.
- Todas las profesoras deberan permitir que su currículum este a disposición de las alumnas.
-Es importante que la profesora realice anualmente evaluaciones opcionales con sus alumnas, las cuales tendrán a disposición la información correspondiente para la evolución de su aprendizaje.
-La dedicación a la enseñanza debe ser direccionada para el conocimiento de sus alumnas y no como instrumento de vanidad personal para a promoción de la profesora.
-La profesora debe ejercer su trabajo libre de toda y cualquier discriminación, motivando y respetando a sus alumnas, independientemente de características físicas, de edad, religión o clase social, recordando que esta es una actividad que esta direccionada al bien-estar y equilibrio físico, mental e emocional. Por lo tanto, no pueden ser exigidos patrones estéticos que diferencien o discriminen a cualquiera de ellas.
- Para aptitud al magisterio de la danza del vientre es considerado satisfactorio un período mínimo de 4 años de estudios, con perfeccionamiento en didáctica y conocimientos de anatomía, kinesiología e biomecánica que posibiliten seguridad en la realización de un trabajo corporal consciente.El tiempo de estudio debe ser reconsiderado a partir de cursos realizados anteriormente, como danza clásica, educación física o facultad de danza.
-La profesora de danza del vientre debe buscar priorizar y actualizar sus conocimientos constantemente.
-La profesora debe cumplir la programación y el cronograma de cursos ofrecidos o divulgados.
- Todas las alumnas merecen igual atención de su profesora, la cual no debe hacer distinciones entre ellas.
- La profesora debe ser especialmente honesta cuanto a sus conocimientos, buscando respuestas correctas para esclarecimiento de sus alumnas. Todas las informaciones pertinentes al curso que se dispone a enseñar deben ser transmitidas con claridad y honestidad, visando el efectivo aprendizaje de sus alumnas.
- Como a danza del vientre tiene orígenes muy remotos e información de difícil acceso, esta cuestión debe ser siempre esclarecida a priori, para evitar la divulgación de historias ficticias que resulten en perjuicio de su imagen y evolución.
-La profesora no debe estimular competitividad negativa entre sus alumnas o con otros grupos.
- La profesora debe tener respeto y consideración con las demás profesionales del área, preservando el ambiente, libre de vanidades personales para así, acrecentar el desenvolvimiento de la enseñanza, no utilizando la sala de clase, como espacio para demostrar rivalidades personales o denigrar la imagen de los demás profesionales, en pro de su promoción.
Son consideradas actitudes antiéticas:
- Presentar coreografías de otras profesionales sin previa autorización, o bien omitir el nombre de la responsable de su creación.
- Cohibir la participación de alumnas en workshops y cursos que puedan aportar elementos para el desenvolvimiento y aprendizaje.
- Presentar currículum con informaciones ficticias referentes a aprendizaje y experiencia. Se recomienda que, tratándose, de cursos y workshops, siempre se solicite certificado de participación.

Bailarinas

Son consideradas bailarinas de danza del vientre todas aquellas que, poseyendo los conocimientos y la experiencia necesarios, presten servicios artísticos profesionales (shows) mediante honorarios.

- Cabe a la bailarina profesional cumplir con todas las cláusulas pautadas en el contrato para prestación de servicios artísticos junto a su contratante.
-La bailarina profesional debe cuidar su imagen moral de la categoría que representa: a) manteniendo respeto e elegancia para con el público y/o contratante. b) trabajar de forma adecuada a los patrones de la categoría durante sus presentaciones.
Correcta conducta ética entre bailarinas profesionales:
-Cuando se asiste a la presentación de otra bailarina y/o alumnas, dedicar el debido respeto y atención.
- Cuando estuviera realizando una presentación en conjunto, ser solidaria y diseccionar el trabajo, con espíritu de equipo y unión.
- Tener conciencia de que cada profesional posee un estilo propio que la diferencia y, así, saber apreciar y admirar, con la debida humildad, todas las variadas formas de expresar un mismo arte.
- Respetar el lugar de trabajo de otras profesionales.
Son consideradas actitudes antiéticas:
- Pasar por encima o interferir en el contrato de trabajo de otra profesional estando conciente de este echo.
- Distribuir material de propaganda personal durante servicios contratados por medio de otra bailarina.
- Criticar el desempeño o denigrar la imagen de otra profesional frente al público, contratantes o demás colegas.
- Transformar una presentación colectiva en disputa personal de vanidades, interfiriendo en la calidad del trabajo presentado.
-La forma como una profesora y bailarina se refieren a su (s) maestra (s) es un ejemplo que será seguido por sus alumnas a posterior. Quien no respeta a su maestra no valoriza al arte.

Se recomienda siempre el aval médico antes del inicio de las actividades, como en cualquier actividad física.

Atribuida al género como una manifestación del poder sacro La feminidad sagrada se espresa como creencias en múltiples culturas de la humanidad. Estas manifestaciones generalmente se las llaman “femeninas”cuando tienen función en las analogías de la mujer de un modo común o fisiológico como es la gestación ,o los diversos cambios que esta presenta a lo largo de su existencia (infancia –adolecencia-adultez) y dentro de sus ciclos como la menstruación. Símbolos femeninos y divinidades son especialmente prominentes en la religión y en culturas antiguas ,con una gran importancia en las culturas de Asia y en menor escala en tribus cazadoras recolectoras. Aunque bajo la sombra de Occidente en donde muchas culturas tenian su culto a divinidades masculinas. Es entonces con los movimientos neopaganos que hay un renacimiento de la espiritualidad femenina y de una conciencia medioambiental.

La Feminidad Sagrada en la Naturaleza Quizás el mayor conocimiento y las más frecuentes formas citadas de sacralidad femenina se presenten en este ámbito. Muchas personas han tenido experiencias únicas con este mundo “Natural” como una manifestación de poderes y realidades. Frecuentemente aquellos poderes y realidades suelen ser percividos como experiencias femeninas. De echo la realidad natural suele llamarse “Madre Naturaleza” Pero esta experiencia de lo “femenino”en la naturaleza comunmente se restringe a ciertos sectores. La Tierra En todas las epocas de la Historia muchos pueblos han dicho que la tierra es un organismo vivo y que es fuente de toda otra vida que habite en su superficie y grietas. Como parte de ello también estamos nosotros. En numerosos textos de la antiguedad se sugiere a la Tierra como Madre Cuando esta es representada de manera iconográfica , se le suele dar la forma de una mujer Madura ,atractiva y saludable. Su maternidad se entiende a modo literal. Atravéz del mundo los mitos tratan de afirmar que los seres humanos y otros seres emergieron de una matriz dentro de las profundidades de la Tierra. La Caverna Si los humanos somos hijos de la tierra, naceríamos de su útero en sus profundidades, tal es el significado de la cueva en diferentes creencias religiosas. Mucha gente identifica las cavernas con sitios ancestrales o lugares de origen (mitologias), pues bien esto se debe a que se asocia a la cueva como el útero de la tierra , estas asociaciones las podemos ver tanto en las mitologías de los indios de norte América como en el tiempo paleolítico Europeo. En tiempos actuales grupos de personas utilizan las cuevas como un lugar ideal para ritos de iniciación debido a su gran significado “el volver al útero” Otra clase de retorno a la tierra es el del encuentro del hombre con la muerte , en diferentes mitologias , se mencionan Heroes que tienen que entrar a través de una cueva parar poder llegar al inframundo( el mundo de los muertos)en los griegos es el Tartarus, en los hebreos es el She‘ol , textos musulmanes nos hablan del Jahannam y Dante de el “Inferno”. El inframundo del mediterráneo clásico describe como manera no explícita lo fememino , ni ellas gobiernan solas ,por ejemplo en Grecia y Roma (Persephone ; Procerpina)comparte el trono del inframundo con (Hades; Plutón).En la ancestral Sumeria encontramos a la solitaria viuda Ereshkal similar a la diosa Germánica Hel. En Japón su contraparte primitiva Izanagui quien volvió de la muerte y le da el nacimiento al fuego. Entre los Maories de Nueva Zelandia La Reina de la muerte es Hine nui te po (Gran diosa de la obscuridad)ella escapa al inframundo avergonzada cuando descubre que su marido es también su Padre. Por otra parte la temibles Guadianas del inframundo a menudo son mas mountruos femeninos que mujeres. (continuará..)

La Feminidad Sagrada y el agua
El Agua aparece a menudo en diversas historias que hablan sobre humanos que descienden a través de esta para llegar al inframundo. Según Platón el Alma regresa a la tierra luego de atravezar el rio”Lethe”(Aguas del olvido) .Incluso en algunas regiones   rurales de Europa , se cree hasta el dia de hoy que las almas de los  niños emergen , no solo de las cavernas , sino tambien de grutas, manantiales y lagunas.

Las Aguas no solo simbolizan una presencia  omniótica dentro del concepto de matriz de la Tierra( la cueva), en muchas cosmogonías el agua es la matriz misma que contiene a la tierra. Incluso en el mito de creacion  Juedeo-Cristiano que nos habla de que al principio el espiritu de Dios estaba suspendido sobre las aguas. En el Medio Oriente en donde este mito se creo , otras historias nos hablan hacerca del génesis del mundo describiendo que el proceso de evolución vino desde las primeras aguas en el “Enuma Elish” de los Babilonios  tambien nos cuenta que  las aguas estaban desde el principio. Los rios sagrados en Mesopotamia tenian su fuente según se decia , en el organo generador de la Gran Diosa.

Asi como las aguas le dan vida a la Tierra y alimentan la vida que hay en ella y bajo su superficie , en ocasiones las podemos encontrarlar  bajo formas femeninas. La India es Tierra  prominente y llena de arroyos los cuales muchas veces se les ve como Diosas , dentro de las mas importantes de estas es Ganga Mata (Madre Ganges), las deidades femeninas eran las guardianas de los rios en China, sobre todo en el sur , en especial en tiempos ancestrales en ocasiones estas tenian la apariencia de dragones.

En Mexico todos los rios pertenecian a la diosa Chalchiuhtlicue (Falda de Jade). La cara del mundo Mediterráneo fue marcada por los manantiales, pozos y las corrientes habitadas por las ninfas o driadas. De forma similar deidades femeninas conectadas con las aguas a travez de Euro-Asia, como las sirenas.

Montanas, Montes y Rocas
Como parte de una manifestación de lo femenino sobre la Tierra, las montañas, montes y rocas, al ser una extensión de esta, en variadas ocasiones suelen verse como femeninas.

Los montes por ejemplo están relacionados con  la sacralidad femenina debido a que a menudo son asociados como ombligos de la tierra a los cuales se les rinde culto como tal.Una de las simas más importantes de la Grecia antigua era Delfos (que en griego delphi  que significa órgano generador femenino) en donde Phytia  recibió las visiones del futuro. En la India la Diosa Parvati, Hija del Himalaya, (en sanscrito parvat significa montaña).

A Las rocas también se le atribuyen poderes sacros femeninos, un sin número de mitos primitivos sugieren que el hombre salió de la piedra otros mitos nos cuentan que habían dioses nacidos de la petra genetrix asimilada a la Gran Diosa, a la matrix mundi esto nos da evidencia de que la piedra es la imagen arquetípica que expresa a su vez la realidad absoluta, la vida y lo sagrado. En determinadas ocasiones como en el caso del el sur de la India en donde en algunos pueblos la roca en si o montones de estas son vistos como “Ammas” (Madres), Diosas locales que protegen los pueblos. Así también en Europa hallamos creencias que atribuyen a la roca un don femenino ya sea como leyenda, superstición o metáfora. Cada región, pueblo o  ciudad conocen una roca o una fuente que da hijos. Un ejemplo histórico es cuando la Diosa Cibeles fue trasladada desde su natal Anatolia, ella viajo bajo la forma de una gran roca negra. Volviendo a las montañas en donde también cabe mencionar  a los volcanes, que también pueden ser vistos como diosas, un buen ejemplo de tal es la Diosa Pete de Hawái y la Diosa Iztaccihuatl en México.

Vegetación
En distintas mitologías del mundo, las plantas y sus deidades las vemos tanto femeninas como masculinas, no obstante las plantas al estar conectadas con ambas tierra y agua las asociamos con poderes femeninos. Imágenes populares de la Diosa de la fertilidad la muestran sentada bajo un árbol con ramas en sus manos o de su cuerpo saliendo de un árbol, también podemos encontrar seres o espíritus femeninos rondando los bosques como son las hadas y las ninfas.

En el himno de la India del Yahur Veda, se menciona:”Oh Hierbas, oh ustedes son madres! Yo las saludo como Diosas”. Como es el caso de la flor de loto que representa a Lakshmi, Diosa de la prosperidad. Las plantas que proporcionan el alimento esencial son vistas muchas veces como regalos o transformaciones del poder femenino.  Este concepto lo podemos ver en mitos como el de Hainuwele (Diosa del coco),  Ixchel (Diosa de la Medicina maya) y en La Diosa del maíz de los nativos norteamericanos.

La Mujer de los animales

Debido a el rol central de la tierra y de las aguas en la producción de las cosechas, no ha de sorprendernos el hecho que estas formas de feminidad sagrada sean populares entre la gente que practica la agricultura. A excepción de la Madre tierra adorada extensamente por la gente q se provee de sus productos. Cabe destacar que dentro de la caza hayamos también formas femeninas, tales como las dríades que controlan las fuentes animales, creándolos, controlando los suministros de caza, la abundancia y la falta de ella.

Noche y Luna

La Noche puede sustituir el rol de las aguas como la Matriz del cosmos. En muchas mitologías del mundo la noche pasa a ser el lugar de la acción dramática, pero su luz, en este caso La luna es quien recibe lejos más atención. La Luna en si se percibe de manera simple como la esposa, amante o hermana del Sol, por su carácter apacible esta suele estar asociada con el poder femenino, frecuentemente relacionada con el parto y el embarazo, las Diosas lunares rigen los partos o protegen a las mujeres durante su período de maternidad, ejemplos de esto tenemos con la Diosa Juno y Mama Quilla (Inca) representada con la forma ritual de disco de

plata, esta era la Madre del Firmamento, de ella se tenía una estatua en el Templo del Sol, en el que una Orden de Sacerdotisas le rendía culto. Naturalmente, a la diosa Mama Quilla recibía el fervor religioso de las mujeres, y ellas eran quienes formaban el núcleo de sus fieles seguidoras, ya que nadie mejor que la diosa Mama Quilla podía comprenderlas. En muchas partes del mundo las madres ponen a sus bebes recién nacidos bajo la luz de la Luna, creyendo que este acto trae bendiciones sobre ellos. La especial relación de la Luna con el periodo menstrual y la maternidad  genera un estrecho vínculo con  la mujer.

Existe un tercer aspecto importante entre la sacralidad de la Luna y los ciclos de muerte y resurrección ya que esta muere y renace constantemente. Así la Luna puede ser vista también como una fuente de inmortalidad. En China encontramos el mito de la Diosa Ch’ang la que le roba el elixir de la inmortalidad a su esposo huyendo hacia la luna, para escapar de la furia de su marido. Mujeres y niños adoran  a la luna en uno de sus tres festivales anuales más importantes.

Como otro símbolo de inmortalidad esta el mito Mexica de Coyolxauhqui  a la que se le representa como una mujer desmembrada, ya que su hermano Huizilopochtli la descuartizó y arrojó su cabeza al cielo, pues ella, según la leyenda, en complicidad con sus 400 hermanos, planeaban a matar a su madre Coatlicue tras quedar ésta embarazada de http://es.wikipedia.org/wiki/Huitzilopochtli Huitzilopochtli de un modo que consideraban deshonroso.

Como consecuencia de estas visiones de la Luna muchas veces sus ciclos marcan el paso del tiempo y ayudan a tejer la Historia. Bajo esta visión podemos ver diversas Diosas quienes determinan el paso de la humanidad  como las “Moirai” de la mitología griega Hijas de Nix la noche quienes eran las encargadas de tejer el destino de los seres que nacen deparándoles suertes y desgracias o su versión Germánicas las “Norns”. A estas Diosas se las ve retratadas  de forma  triple como hilanderas o tejedoras, ”la que hila”, ”la que asigna el destino” y “la inflexible (la muerte)” esta forma trial representa las 3 fases principales de la Luna (creciente, llena y nueva) así como el pasado, presente, futuro y las edades correspondientes a la juventud, la adultez y la vejez. ( continuará...)

 

El Estilo Tribal Americano (American Tribal Style = ATS) es un estilo de danza moderna creada por la directora de la compañía de danza FatChanceBellyDance, Carolina Nericcio.

En 1974 Carolina comenzó a bailar danza del vientre con Masha Archer y La compañía de danza San Francisco. El estilo de Masha era una mezcla ecléctica de Cabaret Egipcio tradicional, Folclor y cualquier otra influencia que ella encontrase llamativa o seductora. Siendo una capacitada pintora y escultora, Masha le enseño a sus bailarinas a crear arte mediante la danza. En 1987, después de que La compañía de danza San Francisco se disolvió, Carolina comenzó a enseñar en un pequeño estudio en el ministerio de Noe Valley, sin meta alguna en mente más que enseñar para poder tener compañeras en la danza.

Siendo joven y llena de tatuajes, las clases de Carolina se hicieron muy populares con los jóvenes que estaban viviendo un estilo de vida alternativo. El movimiento Moderno Primitivo estaba también en marcha, y los tatuajes y los estilos primitivos de adorno corporal estaban también en boga. Carolina y sus estudiantes se presentaron en espectáculos de tatuajes y convenciones, lo que produjo que se volvieran pronto muy reconocidas en la ciudad.

Cuando surgió la necesidad de un nombre para la compañía de danza, un amigo sugirió la rima: FatChanceBellyDance, basada en la tonta respuesta que las bailarinas tienen a menudo de los espectadores que piensan que la belleza, y la femineidad de la danza del vientre, es simplemente un exótico entretenimiento para su placer personal. En otras palabras “Fat Chance puedes tener un espectáculo privado”.

Cuando Carolina y el FatChanceBellydance expandieron sus horizontes en los festivales de la danza del vientre, recibieron una respuesta mixta; alguna gente adoró el nuevo estilo, otros lo aborrecieron diciendo que se salía de la tradición estricta. Finalmente se le dio un nombre al nuevo estilo “Estilo Tribal Americano” lo que pareció calmar los temores de que el ATS fuese considerado en el mismo nivel de los estilos clásicos. La palabra “Americano” dejaba en claro que no era una versión tradicional, y “Estilo Tribal” describía que las bailarinas estaban trabajando en un grupo con un look “tribal”.

Devuelta en el estudio, un sistema estaba evolucionando. Por la naturaleza casual de las oportunidades para presentarse del FCBD, la danza era en gran parte improvisada. No había simplemente una manera o una necesidad de coreografiar, porque las cosas cambiaban en el último minuto y las bailarinas a menudo tenían que presentarse sin ningún ensayo previo o cualquier información acerca del escenario o el espacio en el cual tenían que desplazarse.

Los pasos fueron refinados y creados cuando Carolina observó cómo trabajaban juntas las bailarinas. Ella descubrió que cuando los pasos empezaban con un gesto en la derecha, las bailarinas tendían a voltearse hacia la izquierda así las caderas podrían ser mostradas directamente hacia la audiencia. Esto también permitió que la líder fuera claramente vista por el resto de las bailarinas que la seguían. Los duetos, tríos y cuartetos, funcionarían en formaciones; después de que el espacio central estaba establecido, las bailarinas tomarían la formación con la líder en la izquierda y las que siguen a su derecha y detrás.

Sí el publico estaba en torno al escenario, las bailarinas seguirían a la líder. En otras palabras, mientras que las bailarinas se mantuvieran en la formación, podrían enfrentar cualquier dirección y la líder podría cambiarla dependiendo en donde estuviese situado el público. Los Códigos fueron desarrollados para cada paso o combinación, usualmente venían luego de un movimiento de brazo o de cabeza que pueden ser fácilmente vistos.

Estas características, los códigos y las formaciones, son el brillo del ATS. A menudo pasan desapercibidos por los elaborados trajes, los pasos elegantes, la emocionante música y la mera belleza de las mujeres bailando juntas, las formaciones y los códigos son el ancla de la coreografía improvisada. Aun así cuando una coreografía formal es requerida, esta es creada en torno a la lógica de los códigos y formaciones improvisadas.

El concepto básico es el siguiente, la líder en las izquierda, las que siguen a su derecha. Miren también la interacción entre las bailarinas. Ellas siempre tienen toda su atención en la líder, observando los códigos, para ver que movimiento será el siguiente. Cuando las bailarinas se están mirando una a la otra y tienen contacto visual, la líder esta neutral, esperando a la bailarina que hará el siguiente paso.

Pero no pienses que es muy difícil! Permítete a ti misma ver toda la imagen: mujeres trabajando juntas en cooperación, un grupo concentrado en presentar la danza como una entidad.- Carolena